Erstmals habe ich eine solche ortsbezogene Installation in einem landwirtschaftlich geprägten, ländlichen Raum realisiert – ein Kontext, der neue Herausforderungen stellte und zugleich neue gestalterische Möglichkeiten eröffnete. Die Auseinandersetzung mit dem Ort, Materialien, aber vor allem auch der Diskurs und das Gespräch mit den Menschen, die in Verbindung zu dieser Scheune stehen, hat meine Arbeit ebenfalls beeinflusst. Vor Ort gefundene, längst vergessene Materialien, strukturelle Details und situative Impulse wurden aufgegriffen, verfremdet, kombiniert und neu kontextualisiert. Dadurch ist ein vielschichtiges Werk entstanden, das sich nicht nur in den Raum einfügt, sondern ihn aktiviert – visuell, gedanklich und atmosphärisch.

Zentrales Motiv meiner Arbeit ist die Frage: »Wo würdest du hingehen, wenn du überall hingehen könntest?« Diese offen formulierte Frage durchzieht diese Installation wie ein gedanklicher Resonanzraum. Sie regt dazu an, eigene Wege und Entscheidungen zu hinterfragen, Zwischenräume bewusst wahrzunehmen – und sich womöglich gedanklich auf eine Reise zu begeben. Teil der Installation sind auch großformatige Leinwandelemente, noch frei hängend und nicht auf Keilrahmen gespannt, die für sich genommen autonome Arbeiten darstellen. Im Kontext dieser Arbeit jedoch sind sie Teil eines erweiterten Bildraums: Sie stehen nicht für sich allein, sondern treten in Beziehung zu Raum, Fragmenten, Objekten und Setzungen.
Dadurch entsteht ein offenes, installatives Gefüge zwischen Malerei und Raumintervention, wie ich es bislang noch nicht realisiert habe. Ein Novum für Lüben. Charakteristisch für meine Arbeit ist zudem der Einsatz von Schriftelementen – handschriftliche Fragmente, gestempelte Texte, graffitiartige Zeichen, kleine Nachrichten, Notizen. Diese tauchen auch hier auf und verweben Sprache mit Geste, Inhalt mit Form. Schrift ist dabei nicht bloß Mitteilung, sondern visuelle Präsenz, rhythmisches Element, Teil der Komposition – manchmal poetisch, manchmal direkt, manchmal mit einem Augenzwinkern.

Diese Arbeit versteht sich als Einladung: zur Wahrnehmung, zum Nachdenken,
zum Schmunzeln – aber auch zum Sich-Verlieren in Details, Texturen und Bedeutungsräumen.

Manuela Karin Knaut