Das Auflösen von Grenzen zwischen Kunst, Natur und Erinnerung bestimmt die Arbeiten von Eka Cho. Sie sucht verlassene Orte auf und setzt ihre Zeitlichkeit in poetische Skulpturen, Installationen und Performances um. Prozesse des Zerfallens und die Struktur von Räumen sind von besonderem Interesse für die südkoreanische Künstlerin, die häufig auf in der Natur gefundene Materialien und Medien, wie Keramik, Glas, Fotografie und Texte, zurückgreift.

In den Arbeiten Light 1 und 2 reproduziert Eka Cho Segenssprüche, die sie auf den Lübener Gebäuden gefunden hat. Mittels fluoreszierender Farbe leuchteten die Schriftzüge in der Dunkelheit einer Scheune und regten an, über ihre historische und gegenwärtige Wirkung und Bedeutung nachzudenken.